“既然如此，为什么不请原著小说作者来把控剧情改编的事宜呢？他们身为原著作者，自然可以把剧情改编的既适合影视化拍摄，又不会背离整部小说的画风和节奏……”
“因为以上的一些认识，我在选取比较优秀的网络文学作品进行改编影视化的过程中，第一件事便是邀请原著小说作者担纲小说改编剧本的世界观架构和故事把控；而我和其他业内编剧，则会在最大程度保留原著剧情的基础上，以便于拍摄的角度来对剧情线和故事节奏进行调整，必要时可以通过原创背景故事来烘托人物剧情。这一点，在《凡人修仙传》第一季电视剧创作的过程中，体现的非常明显，比如每一个故事单元的都会有的基本原创的先导片，前后连贯剧情的同时，也能加强观众对接下来即将播放的剧集的期待感！”
唐年在电视中侃侃而谈，层层铺垫，逻辑缜密。
可电视机前，那些成名已久或者习惯了大肆胡编乱造的业内编剧，则听得心头非常不是滋味，甚至对唐年的话产生了怨恨心理。
“你是获得了成功，自然有资格可以大放厥词……”
“剧本的事儿，哪有那么简单的？”
“如果每个编剧都和你一样，有话语权，哪会形成现在的局面，什么垃圾影视作品都是编剧的错……”
“麻蛋，坐着说话不嫌腰疼！”
“你这么厉害，还要其他编剧做什么？一个人全包得了……”
“……”
就像听到了业内编剧心头的无限怨念一样，央视记者打断了唐家的话，问道：“既然你说剧本是一剧之本，那么你对现如今影视圈编剧没有话语权的现象怎么看？”
“首先，你所说的编剧没有话语权，最直观的体现则是一部戏，导演可以改剧本，制片人可以改剧本，监制可以改剧本，甚至演员也可以改剧本……而最有资格更改剧本的编剧，则成了对剧本最没有发言权的人，这种现象非常普遍，也非常恶劣！我制作了几部作品，同样也遭遇过这种现象，但我对这种现象是深恶痛绝的，也是十分反对的！”
“其实就像我前面所说的，以网络优秀作品改编而成的剧本进行拍摄的戏，基本上已经有了一定程度的观众基础。因为这个前提，我们会根据改编剧本来挑选演员，来布置拍摄现场，来寻找合适的导演，一切都以提前定稿的剧本为基础来进行摄制的。当然，在拍摄过程中总会遇到一些意外，不可能百分之百按照剧本来，但不是客观因素上无法解决的，我们一般情况下是不允许改动剧本的。能够改动剧本的，只有首席编剧和现场编剧，没有他们的同意，现场的制片人和导演、演员都只能按照剧本来进行……实在不行，那就换演员，换导演，换制片人！”
“剧本是第一位的，制片预算也是根据剧本来的；导演拍不了或者有自己的想法，那就换胜任的导演来拍；演员无法驾驭人物角色或者有比较坚持的表演方式，如果和剧本中的人物角色不符合，那就只能换掉；制片人不按照剧本来进行制片统筹，那就是不负责任……总之一句话，剧本为核心，一切道具、服装、灯光等都是围绕着剧本服务的，演员导演都不例外……”
“当然，也不能说剧本定下来后，一点更改都不行。只要编剧同意，拍摄上没有难度，对制作质量有益的剧本改动，也是允许的。”
“如果只是一味的图自己方便，提都不要提！”
“……”
“我对特效的看法是，无论电脑cg特效还是实体特效，都是服务于剧情的，它不能喧宾夺主的成了主导，颠倒过来成了演员配合特效的怪异局面……”
“我对演员的看法是，演员的主要职责是诠释好每个人物角色，在不违背剧本设定的情况下，尽可能的释放天性……”
“我对导演的看法是，在剧本确定的情况下，导演要很好的完成每一个分镜脚本……”
“我对服装指导的看法是，尽可能的贴合原著小说和剧本……”
“……”
央视《新闻联播》给了唐年采访整整五分钟的镜头。
唐年的侃侃而谈，并没有一句虚话。
全都是根据实际情况有感而发，虽然没有形成系统的看法，但却直指问题核心和矛盾。
尽管他有些话，让业内人士感到非常不舒服。
甚至是愤怒。
但唐年第一次面对全国观众，第一次面对所有业内人士，开诚布公的表达了自己的看法和做法。
这种直截了当的说唬倒是获得了圈内人士的普遍好感。
也让圈内人明白，为何唐年能在短短的三年时间里迅速崛起，全在于唐年对于某些事情的看法和做法一直在坚持。
全在于唐年的不忘初心。
“……以上便是今天《新闻联播》的全部内容！”
“我台将在今晚九点的《焦点访谈》中，直面华夏文娱市场的一些弊端和怪象，进行一次深刻的大讨论，敬请期待！”
“谢谢收看！”
“再见！”
短短半个小时的央视《新闻联播》，在广大观众们意犹未尽的遗憾感中结束。
但《新闻联播》最后时刻的主持人预告，却令电视机前的观众们一愣。
《焦点访谈》？
直面文娱市场的弊端和怪象？
这是要发大招啊！
很多电