“是啊”陈布雷接着说到“我虽然对情报不是很懂，但你这么一说，确实值得思考，要是立夫雨农他们在就好了。”他作为天子近侍除了军事方面不参与之外，其它机密也多有耳闻，说不是很懂是在自谦。
“另外，你们对这个小钱怎么看？”陈布雷想起来什么似的又问道。
“畏垒先生不说，我也要说这个，你们看”说着随手将一件黑乎乎的东西“咣当”一声扔在桌子上。却是庙祝之前所用的拿把苦无。
“我一个文人可不懂兵刃”陈布雷苦笑。
“呃，这是？”李光彪拿起苦无反复查看了半响略带犹豫的说道“这应该是小日本江湖人用的某种凶器吧，能当暗器扔出去，握在手里也能当匕首用来格刺，嗯对了后面那个圆孔系上绳子还能当绳镖用”
“不错，畏垒先生饱读诗书莫说经史子集，就是医卜星相兵书战册也都不在话下，李兄更不说了，一身好功夫，各色兵刃也都能使唤起来，可是你们叫得出这玩意的名字么？”
二人同时摇头。
“我行走江湖多年也就知道这玩意是小鬼子的什么忍者会用，但刚才在土地庙里小钱直接就叫破了这玩意的名字“苦无”。”刘神威眯起了眼睛，他本是长了一双环眼，此刻双眼微眯，眼角斜飞入鬓，一反之前那副豪阔神态显的深不可测。
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蒋调和杨调都大略介绍过了，说说我最喜欢的张调。张调是评弹中的另类，唱腔苍茫雄浑，沉郁顿挫，和传统的追求小桥流水清雅意境的弹词艺术意境完全背道而驰。如果说杨调的传达的是空山不见人，但闻人语声境界优美，蒋调是星垂平野阔月涌大江流的舒迈大方之气。张调一方面是大漠孤烟直的遒劲，另一方面此生谁料心在天山身老沧州的郁结愤懑。
究其原因，和张的出身不无关系，张早年参演绍兴大班，现在叫做绍剧，又名绍兴乱弹，其渊源可以追朔到陕西秦腔，演唱特点是发音重咬字狠，力求每个字都用丹田气喷出。著名的六小龄童就是绍剧出生。
张先演绍剧，后学唱杭州小热昏，再后来拜师学习弹词技艺，一开始走的路线是所谓的滑稽评弹，能招徕听众却登不上大雅之堂，所谓叫座不叫好。故而六进申城六次大败而归，只能在码头上漂。后来痛定思痛，扬弃所谓滑稽评弹路线，改为正宫直令的说书，之前说的《大红袍》也改为自己新编的《顾鼎臣》，遂一炮而红。
因为是半途出家，张其实是非常不评弹的，比如他弹弦时总要看一眼三弦，这种做派在其他演员身上是大忌中的大忌，手面和头面表演也有过火过激之处，这都是为顾曲家所诟病的地方。
但这都无法掩盖张调行腔的艺术魅力，之前的评弹所唱的大都是才子佳人，偶尔也有《战长沙》《刀会》这种源于三国的开篇。哪怕是让蒋月泉先生来唱，美则美矣，但总觉得是隔了层纱，听蒋先生唱总感觉是他在叙述这样一个故事。但换成张调来，一张嘴就把听众带进金戈铁马的古战场中，这份感染力，打遍整个弹词届无敌手。他在弹词届的地位好似周信芳在京剧，不是正朔出身，却成了整个京剧的代表人物。49年后京剧界评艺术家，一个梅兰芳，一个周信芳。
有一利则必有一害，张调擅长表现男性，尤其是中老年男性，但同样的在女性角色的表现力上就差了很多。子曰知其端而执其中，张调则在其中的一端上做到极致，转而放弃了另一端。
同时，他的胞弟张建国先生也是一手好琵琶，有琶王之称。前文说蒋月泉唱的时候一般的琵琶就不弹了，因为跟不上，唯一能做到相得益彰全称跟着他嗓子走的琵琶只有寥寥几只，其中张建国先生。
巅峰时期的蒋月泉唱曲有个特色，会跳曲牌唱，一段唱腔中可能涉及到多个曲牌，每个曲牌唱几句然后又快速跳到其它曲牌上，他嗓子好音域宽技巧又强，跳上跳下，观众听的如痴如醉叫好不迭。下手琵琶却要想上吊，不同的曲牌过门都不一样，两段之间如何连接？然而到了张建国先生手中都不是问题。。。