所以说，赵孟便如文起八代之衰的韩愈一样，在元初画坛上，重新竖起了文人画的大旗，而他最重要的绘画思想，便是“作画贵有古意”，这与西方现代派大师们从古老的亚、非艺术中汲取源泉有着异曲同工之处。.-
秦起现在从西方艺术中汲取艺术养分，其实也与此类似。
西方美术与中国美术相比，在形神方面有很大的不同，西画注重实际，讲究光影效果，粗略来说，便是形似神不似，而中国美术以中国画为代表，注重意境，注重人的情感，神似形不似，也就是中国画更以画家的意志为转移。在作画方式上，中国画讲究“默写”，即获取素材之后回房作画，西方则讲究写生。观察方法上，中国画讲究在游玩中无意中获取素材，而西方讲究刻意的取景。构图上，中国画讲究留白，而西方绘画出现留白则视为画面不完整。透视上，中国画为散点透视，西方绘画则为焦点透视。另外就是中国画里诗书画印为一体，诗书印是画面的重要组成部分，而西方绘画便没有这个东西。
所以，民族‘性’不同，产生的绘画从工具、材料到表现手段，到审美都有很大的差距。
如日本，在深受中国画影响之下，也发展出了属于它的独特的浮世绘民族画艺。浮世绘的艺术，初期原为‘肉’笔浮世绘，即画家们用笔墨‘色’彩所作的绘画，而非木刻印制的绘画。‘肉’笔的浮世绘，盛行于京都和大阪，在内容上有浓郁的本土气息，在形式上则带有装饰‘性’，它为华贵的建筑作壁画，也装饰室内的屏风。
至于题材，则是相当广泛，风景诸般无所不包，不过最为世人称道的还是在表现‘女’‘性’美上，其中的主角绝大数是娼妓和艺伎，‘女’‘性’，‘裸’体，‘性’感美，****是其标志‘性’特征。其源起，一是直接师承了中国的“‘春’画”，也就是房中术绘画；二是来自文学，浸染了“浮世草子”（草子：西鹤《好‘色’一代‘女’》、《好‘色’一代男》和近松《曾根崎情死》、《情死天网岛》等等文学作品的‘精’神因子，是文学“浮世写”的直接彰显，当然从其成就上，因浮世绘有着很高的写实技巧，从而成为日本绘画走向现代的先导，并直接对十九世纪西方的古典主义和印象主义产生了不小的影响。
如印象派大师莫奈、梵高等人，无不受到其影响，梵高可能是著名画家中受浮世绘影响最深的人。1885年梵高到安特卫普时开始接触浮世绘，1886年到巴黎时与印象派画家有往来，其名作《星夜》中的涡卷图案即被认为参考了葛饰北斋的《神奈川冲‘浪’里》。
欧美人将“浮世”译作“floatingwold”，究其本源的话，浮世原是佛教中“尘世”、“俗世”的意思，15世纪后被特指为由妓院、歌舞伎所构建起来的感官享乐世界。“‘春’宫”便得了“浮世”的名号，自菱川师宣开始，便开始了浮世即‘春’宫的特写时代……
浮世虽与情‘色’密切相关，但它的价值却远不囿于此，就是它的创始人菱川师宣一手《枕边絮语四十八手》，也远非一册男‘女’体位手册，而是江户时代所提倡的“‘色’恋”。以书中的“第一手”为例，画幅的场景是一‘女’手扶茶汤，向男子递去，二人皆衣冠整齐。师宣配文道：“恋者，非仅一途，可分为七。中以逢恋为首，乃一切欢爱之基础。”讲的是“邂逅”。可见师宜之意并非讲‘色’，而是讲“‘色’恋”，‘色’恋便与纯粹的“****”不同，它讲究的是灵与‘肉’的结合。即便是去妓院，人们也普遍认为去寻找一种类似于爱的东西。
张爱玲曾在文章《忘不了的画》中，描写过喜多川歌磨记录艺伎24小时生活的《青楼十二时》，“《青楼十二时》里我只记得丑时的一张，深宵的‘女’人换上家用的木屐，一只手捉住‘胸’前的轻‘花’衣服，防它滑下肩来，一只手握着一炷香，香头飘出细细的烟。有丫头蹲在一边伺候着，画得比她小许多。她立在那里，像是太高，低垂的颈子太细，太长，还没踏到木屐上的小白脚又小得不适合，然而她确实知道她是被爱着的，虽然那时候只有她一个人在那里。因为心定，夜显得更静了，也更悠久。”
所以，浮世绘的作品在‘色’之外，给人的第一点印象便是美，日本散文家永井荷风的名篇《邪与媚关于浮世绘》中，便这样说道：
最耐人寻味的东西，它的身上可能具备两种品质：邪与媚。浮世绘就有这样的品质。邪与媚的统一，让感观的享乐的世界有了丰富的质感，沉甸甸地，如晚熟的高粱，所有的穗子都垂下来了，富足的，殷实的，直达天边。”
就是秦起，也觉得世俗的浮世绘作品，有一种直抵人心的妖媚之力，在你不经意走近它时，便为其从骨子里发出的媚所俘获，而这种媚，更多的并不是‘激’起了你对世俗的‘欲’念，而是有了一种脱达的超念。
秦起自己就觉得浮世绘下的‘女’子是相当美的，媚而不妖的那种美，比端身正座的‘女’子更有亲和力些，就如中国古代的青楼‘女’子，如果中国历史不是这些‘女’子，那秦起都不知道几千年的古代社会又会如何缺少那么一股子因‘女’人加入进来才会有的柔美之气。
这样想时，秦起又记起自己去西湖苏小小墓的那一场旅行了，心里也就不