“所谓万变不离其宗，观众喜欢看的东西，其实核心始终是不变的，只是很多时候，换了一个外壳，换了一种模式。”
“说在好莱坞编剧往往只是能够给电影提供一个方向，一点灵感，或许这没错，但是这恰恰就说明了编剧的重要性。”
“流水线作业的特点是什么？是工业化，是将一些通俗的，原有的东西填充进去，这些东西谁都可以做，既然如此，那么为什么还会有那么多烂片呢？原因恰恰就在于，编剧提供的这个方向，这一点灵感。”
“就像机器和人之间最大的区别就在于，机器没有感情，不会思考，而人会。”
“比如《嫌疑人x的献身》，是悬疑片，在题材上谈不上什么创新，但是《嫌疑人x的献身》从一开始就直接异于其他的悬疑罪案片，直接揭露杀人全过程，这其实也是一种创新。”
“创新不一定是在剧情上创新，有时候作品的故事叙述模式上创新，有时候在故事开篇，结局上创新，更有的类型影片，甚至可能直接就是老套的模式，但是出现的时间适当的话，同样的也是一种创新。”
“比如《同桌的你》，这类的题材，剧情，其实都谈不上创新，但是为什么会成功呢？早在许多年前这类的题材就已经出现了，里面的剧情也谈不上有多么的惊艳，但是为什么它能够成功呢？因为这是一部关于70—80后的青春记忆的电影，它如果出现在10年前，或许根本不会有多少人喜欢，但是出现在70-80后一代已经都逐渐成长起来的现在，它能够勾起他们的青春记忆，卖的不是剧情，不是明星，而是情怀，这同样的也是一种创新。”
“没有任何一种模式，是可以永远主流下去的，比如时下最流行的大ip+小鲜肉模式，这其实也是一种某种程度上的创新，但是这个模式能够保持成功多久？长江后浪推前浪，一代更比一代浪，迟早这种模式也会被更新的模式所取代。”
其实叶秋说的这些，道理很多人都懂，但是从叶秋嘴里说出来，显然更有说服力，因为他成功了。
和袁志的演讲不同的是，叶秋的演讲，台下掌声就没有停顿过。
很多人可能心里有一些想法，但是不确定能不能成功，而叶秋这个成功者的说法，可能某种程度上和他们心里的想法重合了，他们会想，哦，原来叶秋也是这么想的。
叶秋演讲结束之后，穿插着，深蓝电视台，芒果电视台等等公布一些关于来年的电视剧，电影剧本的一些利好消息。
比如每年电视台都将会向编剧们征集一些剧本，可能是定制剧本，可能是其他的剧本，一旦剧本拍摄成电视剧，在电视台播出，那么电视台方面会给编剧一些奖励金等等。
算是给一些酬劳不高的编剧们提供了另外一条收入渠道。
可能一部电视剧，多出来给编剧的奖金或许也就几万块乃至十几万，但是对于那些并不出名的编剧来说，这却已经是很高的奖金了。
不过，最吸引人的，编剧大会上往往最受关注的不是演讲环节，而是编剧高峰论坛。
编剧高峰论坛从第一届编剧大会开始，每年都会邀请一些国内外知名的编剧，针对某一些观点，话题，以及行业存在的问题，进行交流讨论。
和演讲不同的是，编剧高峰论坛上，经常会出现，一些观点不同的，或者针锋相对的编剧，现场进行互相提问，时长会有一些干货出现。
今年编剧高峰论坛，不但有叶秋这样的绝对大咖参与，而且还有像袁志这样的时长有惊人之言的‘名人’参与，同时还有一些国内当红的编剧。
今年的论坛主题是：跟风模仿之弊。
首先发言的是编剧协会的副会长，著名编剧唐七。
唐七率先做开场发言：“说到文艺创作，我们常说：创新是文艺的生命原创是竞争的力量。但是一直以来行业内都存在着一种现象，那就是跟风和模仿。”
“一部作品红了，立刻就会出现许多跟风模仿的作品，今天我们的主题就是，讨论跟风和模仿，对行业的弊端，以及如何改善改变这一现象。”
“我抛砖引玉，先说一说我个人的观点，我认为跟风和模仿是对原创者最大的不尊重，也是整个行业的毒瘤，原作者辛辛苦苦，绞尽脑汁写出来的作品，模仿者却只需要在原作者的基础上，稍作修改就堂而皇之地拿出来卖，并以此获利。”
“为此，我曾经向协会提议，在协会内部，出台相关的规章，对于模仿跟风的编剧，给予协会除名，并且告知于众。因为他们已经失去了原创精神，创新精神”
很多人都能理解唐七对跟风模仿者的恨之入骨，因为唐七曾经有一部作品，在拍摄成电视剧后，风靡一时，但是很快地就出现了模仿跟风者，最让唐七愤慨的是，因为对方运作得当，结果，模仿跟风者的作品反而更受市场欢迎。
甚至出现了一些奇葩的言论，说跟风模仿到这个程度，已经超越了原创者唐七，那么跟风模仿之言是不是根本就站不住脚？
事实上也的确如此，而且这种事情并不少见。
有一些编剧写出一个本子，到了投资方手上，可能因为条件没有谈拢，结果，对方直接模仿他的剧本，撇开原作者，直接进入拍摄阶段。
导致一些剧本明明是先出的，但是因为影视作品没有出现，反而被跟风模仿者抢先一步。
如果单纯的只